電影「變形金鋼」，解構了機器人的原貌。
同樣的，人類
圖／Issey Miyake提供
穿衣服也已超越蔽體的基本需求，解構的服裝美學已成為一種藝術，甚至是自我表達。
1960年代第一批提出「太空時代」想法的設計師們，因突破傳統，採用新技術賦予時裝樂觀主義的影響，「解構」主義早在六○年代就己在服裝設計中萌芽。
皮爾卡登Pierre Cardin採用雕刻般手法剪裁和縫製衣服，創造出六○年代中期奇特而不分性別的現代風格，既呼應了當時人類初登月球的奇想，也為服裝上的「解構」主義暗下伏筆。
八○年代日本設計師們以融合西方剪裁，但卻和傳統成衣全然不同的東方思維，異軍突起。「解構」讓東方美學第一次成功地立足歐美時尚圈。直到今天，川久保玲Comme des Garcons、山本耀司Yohji Yamamoto和三宅一生Issey Miyake以不對稱、不規則和一種東方特有的「殘缺」之美，使服裝和身體之間產生有趣的「突變」而聞名。
這種強調「透過衣服每個部分，作為服裝重組重要元素的設計手法」，已經是比利時安特衛普時尚派別北歐憂鬱美學的代表。來自比利時的Ann Demeulemeester、Dries van Noten和新銳代表Martin Margiela等設計師，把外套反過來穿、把袖籠位置重新放置、故意露出線頭和裡襯、不收邊；這些看起來沒收尾的小線頭毛鬚邊，甚至把人體輪廓完全顛倒，並非設計者的製衣技術差，而是大膽向傳統設計觀念挑戰，正是「解構」精采之處。 【2007/08/08 聯合報】
請先 登入 以發表留言。