令人感覺蕭索的冬天走了，隨之而來的是充滿繽紛色彩，生機勃發的春天，國內時尚的腳步也走向新一季。
對國內設計師來說，春夏復古風潮依然影響著時尚界，但多了一種對服裝與穿著者間的「對話」。
人與衣的對話，藉著設計繼續著。設計師回溯服裝的意義：禦寒、社會地位、抑或是勾引別人的外裝？
有人遠從北歐找回「幸福」的視覺，有人則讓服裝成為「武裝」的秘密武器，但也有人「解放」了服裝的線條。
葉珈伶
幸福、快樂與童話交織的美夢
從北歐找到一種人與生俱來的心靈、物質滿足，葉珈伶這次的衣服，除了過去強調自然、解放的味道外，開始用服裝製造出幸福、快樂的味道，藉由穿著者的角色，以及服裝中顏色、剪裁、布料等不同感覺，讓視覺者領略另一種服裝的趣味。
葉珈伶從北歐的樸實質感出發，抓縐讓
服裝變立體，並採回歸自然的綠色系。
原本布料應該服貼於人體的皮膚，是一種平面的視覺，但葉珈伶找回人心中對「創意」的感動，於是布料經過創意剪裁，開始在皮膚上造山，有了立體的樣貌。有陰影的服裝上，利用印花、手染等工法，讓衣服曖曖內含光，默默的傳遞出穿著者的感受。
身體要有舒適活動的空間，這是葉珈伶對服裝的重要認定；但多了創意，因此上面多了鏡面材質切割成湖泊形狀，或是充滿粉紅、褐黃綠、黑色等布料設計。人性化的思考設計，同時讓穿著者與觀看者感受一種溫暖和諧的美感。
i prefer
黑夜過後，呈現純淨的自我
在黑夜之後，服裝應該呈現如何的特質，成為i prefer設計師團隊春夏思考的重點。回到服裝與人體間的關係，服裝中充滿手工、純淨且富涵意義，每件衣服都能成為一個故事。
i prefer採用香蕉染技法，讓原本只能以
大地色或色度較低的色彩顯色的衣物，
在這一季都紛紛亮麗起來。
褲子上綻放的花朵，是用植物染顏料手繪而成；看似天然的菊黃色，是經手工蠟染多次揉洗，才能看出天然布料染色後呈現的粗糙、但卻又那麼真實的色彩。自然、勞力堆砌起具有個性的單一服裝，成為一種對待時尚的「態度」。
拼接、不對稱、縐褶與滾邊，是製作過程中的小技巧，輕快明亮的色彩是春夏的重點，穿在身上的故事，經由創意經緯出美好外貌。與傳統時尚性感、服貼的線條不同，i prefer提倡服裝與皮膚間的應有對等空間相處，「解放線條」一直是i prefer的執著。
溫慶珠 衝突中尋求平衡的美感
職場女人對服裝，有種嚴肅、制式才能展現俐落、能幹的錯覺，溫慶珠試圖重新打造女人在職場「武裝」的武器，利用對比強烈、布料上呈現花紋，甚至以顏色當成沉默的抗議工具，改變工作女人對職場的態度。
女性職場服飾可利用柔美配件改變嚴肅風格。
復古的剪裁與設計持續發燒，但看似俐落的小洋裝，可以用布料上的圓圈，代表女性圓融且柔美的整體設計，刻意斜切的裙襬，是女性表達設計巧思的秘密，短短不到2公分的切割，讓服裝變得有趣。
溫慶珠延續一貫浪漫、感性，雖然本季商品少了點奢華感，但多了些甜美、暖意。背心、七分袖長外套、長袖短洋裝，成為本季經典商品，巧妙融化了硬挺的服裝線條，不著痕跡的輕柔設計，為新一代職場女性穿著，找到可以勇敢也可以溫柔的新可能。【2008/03/27 聯合報】
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